Rétrospective Lucio Fontana, "Je pars pour Paris"

Voilà que vient de s’ouvrir la plus grande rétrospective de Lucio Fontana (1er Octobre - 10 décembre 2009) jamais vue depuis celle du Centre Georges Pompidou de 1987-88.

Elle se déroule à l’occasion de l’ouverture le 1er Octobre de la Galerie Tornabuoni Art à Paris.

Grande galerie italienne, celle-ci a choisi Paris pour ouvrir son 7ème espace après Florence, Milan, Venise, Portofino, Forte Dei Marni, Crans Montana ....dans les anciens locaux de Cazeaux Beraudière au 16 avenue Matignon.

« Aujourd’hui je pars pour Paris” peut-on lire sur le dos des deux entailles faites dans la toile de Lucio Fontana de 1964. « Aujourd’hui c’est le premier octobre » inscrit sur le revers d’une de ses toiles de l’année suivante. Deux des nombreuses phrases que, précisément dans les années soixante il écrivait au dos de chacune de ses peintures pour rendre encore plus évidente l’authenticité des ses oeuvres. Phrases improvisées, immédiates, qui mises ensemble, forment des fragments d’un journal intime, reflets de son inspiration et de ses humeurSur la scène internationale, Lucio Fontana (1899-1968) est désormais incontournable pour quiconque tente de considérer l’art du XXème siècle, démontrant une créativité toujours actuelle et inépuisable.

Tout d’abord, il fut entre les années 20 et 40 un sculpteur des plus innovateurs (et spécialisé en particulier en céramique), collaborant étroitement avec des architectes d’avant-garde, recherchant de nouvelles formes plastiques en utilisant des matériaux tels que porcelaine, céramique, terre cuite, bronze, béton armé, verre, matière plastique ou phosphorescente. Après Il Manifesto Bianco élaboré en 1946, véritable manifeste culturel de l’art spatial, tous les tableaux qu’il réalisera porteront le même titre de « concetto spaziale ». Avec ses concepts spaciaux, il renouvelle radicalement la méthode de conception et d’exécution d’un tableau. La surface de la toile ne sert plus à déposer des couleurs, c’est un espace monochrome qu’il faut faire exister en tant que tel et les seules actions permises ne sont plus additives mais pour ainsi dire soustractives : la perforation puis la lacération.

Le charme de son oeuvre tient à deux facteurs : Sa place dans l’histoire de l’art d’une part, protagoniste de la nouvelle sculpture et céramique européenne dans les années 30, et point de référence pour toute une génération d’artistes des années 60 (Yves Klein par exemple), il a su anticiper de nombreux mouvements modernes. La créativité de son geste, d’autre part, radical et irréversible, qui griffe, troue, perfore et lacère l’espace, ouverture sur l’avenir et conquête d’une troisième dimension capable d’unifier la peinture et la sculpture dans un discours global. En rappelant son rapport fréquent en particulier avec Paris, ( son séjour de quelque mois en 1937, pour son travail de sculpteur-céramiste à Sèvres, et deux de ses expositions personnelles, de céramiques dans la Galerie Jeanne Bucher-Myrbor, et de terres cuites dans le Galerie Zack, aux nombreuses expositions d’Iris Clert, dans la Galerie Rive droite, d’ Alexandre Jolas, dans les années soixante), cette riche rétrospective retrace dans toute sa fascinante diversité, la créativité de l’artiste du début des années 50 à 1968, année de sa disparition. A travers les cycles des « pierres », du « baroque », des « plâtres » et des « encres », on redécouvre les oeuvres d’un Fontana historiquement protagoniste de l’art informel européen pour arriver à des toiles ouvrant de nouvelles perspectives pour la recherche artistique (le monochromatisme par exemple).

Pour enrichir l’exposition, un catalogue trilingue, publié par TORNABUONIARTE, présente un essai du curateur Enrico Crispolti, organisateur de la première anthologie "hommage" dans le Château de l’ Aquila en 1963, et coordinateur des expositions du centenaire qui ont eu lieu à Milan en 1999 , auteur du Catalogue discussion de sculptures, peintures, et acclimatations et collaborations architectoniques, dont la troisième édition, (Skira, Milan) est parue en 2006.

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